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O Champagne é uma bebida secular e símbolo de celebração
O início das Olimpíadas de Paris mostrou uma França inundada de comemorações. Pode-se contar com pessoas te servindo, com exclusividade, um Champagne. Por que? Porque eles têm feito isso há séculos. Os vinhos tranquilos do nordeste da França, incluindo a região que se tornaria famosa pelo Champagne, eram produzidos já na era romana.
O primeiro rei francês, Clóvis, foi batizado em Reims por volta de 496 e dizia-se que carregava um barril de Remois abençoado pelo bispo, que supostamente não secou até que o novo rei retornasse a Reims após várias batalhas vitoriosas.
No século 14, as técnicas de vinificação tinham progredido tanto que estes vinhos eram cobiçados por reis e príncipes. O vinho Remois foi uma das bebidas proeminentes servidas na coroação de Luís XIV, em 7 de junho de 1654. Mais tarde, o rei presenteou o seu rival Carlos II da Inglaterra com as premiadas garrafas. Assim começou uma tradição de coroações na Catedral de Reims, com jantares luxuosos e vinhos Remois, bem como a prática de presentear os cobiçados vinhos Remois a outros membros da realeza e dignitários de alto nível.
A aclamação foi tanta que os historiadores passaram a chamar o vinho Remois de “a bebida comum de reis e príncipes”. Quando os produtores de vinho se depararam com a inovação do vinho espumante no final do século 17, os vinhos Remois já estavam preparados para se transformarem de cobiçados vinhos tranquilos em uma sensação global de espumante.
Certamente isso não aconteceu da noite para o dia e houve desafios ao longo do caminho, mas o Champagne acabou se tornando o brinde da cidade e sinônimo da ideia de “celebração”.
Assim como o Champagne e as celebrações têm uma longa história, o mesmo acontece com as suas bolhas e os esportes.
Spyridon Louis foi o vencedor da primeira maratona olímpica nos Jogos inaugurais de 1896. Algumas anedotas sugerem que ele parou para tomar uma bebida enquanto perdia a corrida. Um detalhe: isso nunca foi confirmado.
Mas parar durante uma maratona olímpica para tomar uma bebida (e até mesmo vencer) não foi por acaso. Como observa Katherine Alex Beaven, da AtlasObscura, os atletas do início do século 20 consideravam o álcool e, em particular, o Champagne, semelhante às bebidas energéticas desportivas de hoje. Eles eram vistos como motor de uma explosão de energia por causa do alto teor de açúcar e à diversão da efervescência.
“Em 1908, o vencedor da Maratona de Chicago, o zelador que virou corredor Albert Corey, creditou sua vitória a um suprimento constante de Champagne”, relata Beaven. “Na Maratona Olímpica de 1908, pelo menos alguns corredores beberam álcool ou coquetéis de estricnina durante a corrida – incluindo os quatro primeiros a cruzar a linha de chegada.”
Beber e maratonas não ficam apenas nos livros de história. Até hoje existe uma maratona, que atravessa a região vinícola francesa, que homenageia esta herança. A Le Marathon des Chateaux du Médoc é um trajeto por cerca de 60 vinhedos, e o vinho é servido ao longo do percurso de corrida. E mais: os corredores são incentivados a usar roupas engraçadas. Os organizadores observam: “Com mais de 90% dos competidores fantasiados, este evento é mais um teatro ao vivo do que uma competição atlética”.
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Outra tradição que junta Champagne e esportes e que ocorre no mundo todo? Estourando garrafas e borrifando vinho em um pódio depois de ganhar um título importante é uma cena familiar para muitos fãs de esportes e provavelmente acontecerá durante os Jogos (mesmo que não seja necessariamente televisionada). De onde vem a tradição?
Os pilotos de Fórmula 1, Jo Siffert e Dan Gurney, são os responsáveis por transformar o Champagne em uma forma ativa de celebração. Segundo a lenda, Siffert venceu a corrida de 24 horas de Le Mans em 1966. Foi presenteado com uma garrafa de Champagne, tradição que logo se tornaria habitual. A garrafa, por causa do calor ou por ter sido chacoalhada acidentalmente, soltou a rolha e banhou as pessoas que estavam nas proximidades. Isso foi considerado um acidente. Porém, quando os americanos venceram no ano seguinte, o piloto Dan Gurney sacudiu intencionalmente uma garrafa e encharcou seu companheiro de equipe, Carroll Shelby, e seus patrocinadores, Henry Ford II e sua esposa. Foi assim que nasceu mais uma tradição.
O que está reservado para as celebrações durante os Jogos Olímpicos de Verão de 2024 em Paris deste ano? Ninguém pode dizer ainda ainda, mas é justo que haja muito Champagne, espumante e comemorações.
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Rebeca Andrade pode trazer o ouro para casa na Olimpíada de Paris com sua ginástica tão bela quanto difícil
Rebeca Andrade está sob os holofotes neste domingo (28) com sua estreia na Olimpíada de Paris 2024. A atleta disputa a classificação feminina na ginástica artística ao lado da equipe brasileira na subdivisão 5 a partir de 16h10 (horário de Brasília).
Após uma performance de destaque na Olimpíada de Tóquio em 2021, a atleta de 25 anos rapidamente se tornou um nome conhecido e pode mudar o jogo nesta edição dos Jogos. Na quinta-feria (25), Rebeca apresentou um vídeo de um salto inédito ao Comitê Técnico da FIG (Federação Internacional de Ginástica), que categorizou o elemento com dificuldade 6.0.
O salto apresentado pela atleta, um Yurchenko com tripla pirueta, só vale menos que o Biles 2, da norte-mericana Simone Biles, com dificuldade 6.4. O elemento pode ganhar o nome de Rebeca Andrade se a ginasta apresentá-lo em uma competição oficial.
Apesar das expectativas para a Olimpíada, a ginasta ainda não confirmou se vai testar a novidade em Paris. Ela não apresentou o novo salto no treino oficial das seleções antes da competição, na quinta-feira, e treinou apenas os elementos com os quais já tem histórico.
Superando lesões
Campeã olímpica e mundial, Rebeca Andrade quebrou recordes na ginástica brasileira, mas seu sucesso não veio fácil. Sua carreira foi marcada por lesões, incluindo três rupturas de LCA (ligamento cruzado anterior), em 2015, 2017 e 2019.
Esses momentos a impediram de participar de campeonatos internacionais. “Tive várias oportunidades e momentos para desistir, mas não desisti”, disse Rebeca Andrade à FIG (Federação Internacional da Ginástica), em 2021.
Sua estreia olímpica aconteceu no Rio 2016. A então adolescente capturou a atenção do mundo ao se classificar em terceiro lugar para a final individual geral, superando a lenda russa da ginástica, Aliya Mustafina. Embora tenha enfrentado dificuldades na final, terminando em 11º lugar, ela chamou a atenção do mundo da ginástica.
O ano de 2017 parecia ser o ano de destaque de Rebeca Andrade. Ela entrou no campeonato mundial como uma das favoritas ao título individual geral, mas rapidamente se retirou após romper seu LCA durante os treinos. Os fãs se perguntavam se ela iria se aposentar devido às lesões, mas a atleta continuou a treinar.
As temporadas seguintes foram desafiadoras. Após finalmente competir em seu primeiro campeonato mundial em 2018, Rebeca Andrade sofreu sua terceira ruptura de LCA no Campeonato Nacional Brasileiro de 2019. Retornar de uma ruptura de LCA é extremamente difícil na ginástica. Duas? Inimaginável. Três? Nunca havia sido feito.
Virada em Tóquio
Na ausência de Rebeca Andrade, o Brasil teve dificuldades no Campeonato Mundial de 2019 e não conseguiu qualificar uma equipe completa para a Olimpíada de Tóquio. Parecia que as coisas não estavam destinadas a acontecer.
No entanto, a pandemia de Covid-19 adiou Tóquio 2020 para 2021. Embora o objetivo parecesse inviável na época, a próxima Olimpíada estava subitamente ao alcance.
Em Tóquio, Rebeca Andrade entrou para os recordes do esporte. Com sua segunda colocação atrás da americana Sunisa Lee na prova individual geral, Andrade se tornou a primeira mulher brasileira a ganhar uma medalha olímpica na ginástica. Quatro dias depois, ela se tornou a primeira mulher brasileira a conquistar o ouro olímpico na ginástica, vencendo no salto sobre a norte-americana Mykayla Skinner. Seu momento finalmente havia chegado.
Mais conquistas
Alguns meses depois, Andrade acrescentou mais conquistas ao currículo no Campeonato Mundial de Ginástica de 2021, também no Japão. Optando por competir apenas no salto, nas barras assimétricas e na trave para dar o descanso necessário ao joelho, Rebeca Andrade saiu de Kitakyushu com uma medalha de ouro no salto e uma prata nas barras assimétricas. Em apenas três meses, ela passou de uma possível estrela a uma campeã olímpica e mundial realizada.
O ano de 2022 trouxe mais uma conquista notável. Andrade chegou a Liverpool, Inglaterra, para seu terceiro campeonato mundial e saiu como a ginasta número um do mundo. Na final individual geral feminina, ela superou a estrela emergente dos EUA, Shilese Jones, para se tornar a primeira campeã mundial individual geral da América do Sul.
Confronto com Simone Biles
Mas 2023 trouxe um novo desafio: Simone Biles. O tão esperado confronto entre as duas no campeonato mundial não decepcionou, com ambas as estrelas saindo de Antuérpia, na Bélgica, com cinco medalhas cada. Embora Biles tenha vencido nas provas individual geral e no solo, Andrade conquistou seu segundo título mundial no salto após Biles cair em sua habilidade característica.
No entanto, das cinco medalhas de Rebeca Andrade nesses campeonatos, uma de suas medalhas de prata foi provavelmente a mais impactante. Em uma noite histórica para a ginástica, Andrade liderou o Brasil para sua primeira medalha mundial na ginástica artística, conquistando a prata sobre a França.
O que torna Rebeca Andrade tão grande?
Além de sua resiliência e tenacidade inegáveis, Rebeca Andrade possui uma combinação de alta dificuldade e execução impecável. Tanto Biles quanto Andrade fazem um dos saltos mais difíceis do mundo, o “Cheng”, com a versão de Andrade frequentemente sendo considerada a melhor já executada.
Em apenas poucos anos, ela levou seu país do 7º lugar (2018) ao 4º (2022) e ao 2º (2023). A atleta não apenas se catapultou para a fama, mas impulsionou a ginástica brasileira à relevância internacional. Com Rebeca Andrade e sua companheira de equipe Flavia Saraiva à frente, o Brasil emerge como o principal concorrente dos Estados Unidos em Paris.
Expectativas para Paris 2024
Olhando para Paris, Andrade é, sem dúvida, a chave para o sucesso do Brasil com a primeira medalha olímpica no evento por equipes. A atleta de 25 anos também deve desafiar Biles por várias medalhas. Assim como a concorrente, Andrade não tem um evento fraco. Desde seus saltos que desafiam a gravidade até suas solturas nas barras executadas com facilidade, sua ginástica é tão bela quanto difícil. Os fãs podem esperar que ela dispute o ouro olímpico no individual geral, no salto e no solo, além de lutar por medalhas nas barras assimétricas e na trave.
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Embora a vantagem esteja a favor de Biles devido à sua maior dificuldade, Rebeca Andrade eliminou qualquer margem para erro. Com essa combinação de dificuldade e execução, a brasileira reduziu a distância entre a norte-americana e o resto do mundo. Independentemente do resultado, os fãs antecipam performances dignas de medalha de ambas as grandes ginastas.
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Uma área de 1,1 mil pessoas esta responsável por parte do projeto iniciado há mais de um ano (Credito: Globo/Thais Magalhães)
Recriar a cidade de Paris nublada, com sol, chuva e até na hora do pôr do sol apenas pelos comandos de um tablet. Essas são algumas das possibilidades do estúdio hiper realista criado pela Globo no Rio de Janeiro para a apresentação de dois de seus principais programas relacionados às Olimpíadas de Paris.
O investimento feito pela emissora não é pontual e visa o longo prazo. O objetivo é usar todas as tecnologias relacionadas para gravação de séries e novelas em um futuro próximo. Na prática, a área de tecnologia da Globo evoluiu os conceitos de nuvem, realidade aumentada e inteligência artificial de suas últimas coberturas esportivas, o que inclui principalmente Copa do Mundo e Jogos Olímpicos.
Duas tecnologias se destacam nessa versão do projeto: o Unreal, plataforma por trás do jogo Fortnite que permite a inserção de elementos virtuais no cenário de forma dinâmica. A tela ao fundo já é utilizada com muita frequência por estúdios de Hollywood, principalmente na gravação de cenas que abrem mão da tela verde ao fundo chamada chroma key e que traz mais realidade para as gravações.
Tecnologia utilizada pela Disney em Mandalorian é semelhante a que esta sendo aplicada pela emissora
“Tudo começou na pandemia, quando nos vimos diante de vários desafios de deslocamento da nossa equipe para estar nas Olimpíadas de Tóquio, criamos um estúdio de vidro e fomos evoluindo uma série de experimentos virtuais e interativas que passaram por outros grandes eventos esportivos que foram cobertos pela Globo, como a Copa do Qatar, por exemplo”, explicou, no evento de apresentação da tecnologia, no Rio, Renato Ribeiro, Diretor de Esporte da Globo.
Fernando Alonso, Diretor de Plataformas de Pós-Produção da Globo, lidera uma equipe de 1,1 mil pessoas e de áreas que integram design, tecnologia e serão cruciais no desenvolvimento de narrativas durante os jogos. “Temos uma estrutura que permitirá, de forma muito rápida, recriar e contar o que está acontecendo em Paris por meio de muita tecnologia”, destaca Alonso.
Para a Forbes Brasil, o executivo detalha que o estudo se baseia em tecnologias que evoluíram muito ao longo do tempo e que permitem, atualmente, muita interatividade. “Além de Hollywood, temos muitas tecnologias que são aplicadas na Sphere, em Las Vegas e na parte gráfica e interativa aplicada em games tão relevantes quanto Fortnite. Tudo isso para permitir que a gente possa recriar de forma simultânea tudo aquilo que a imaginação permitir e as histórias das Olimpíadas demandarem”, explica.
O Unreal, usado em Fortnite, permite recriar e inserir elementos virtuais
De acordo com o executivo, o processo recente da Globo em migrar seus servidores para a nuvem também contribui para que as tecnologias aplicadas ao estúdio possam ser usadas em seu potencial. “Redução de latência e velocidade de processamento são elementos essenciais para que a experiência seja a melhor possível para quem está em casa”, destaca Alonso.
Inspiração nos games
A Globo vem evoluindo a forma como aplica a tecnologia inspirada em games como o Unreal. Em 2021, a empresa a utilizou para uma interação ao vivo entre a Lu, do Magalu, e a cantora Anitta. Na ocasião, a interação contou com várias tecnologias de realidade mista, 3D e técnicas imersivas inspiradas no mundo dos games e do cinema. O projeto desenvolvido pelo Centro de Design da Globo, área fruto da integração de canais da empresa, com mais de 300 profissionais, levou três meses para aprimorar o processo que contou com releitura visual da Lu e uma coreógrafa que teve seus movimentos espelhados em tempo real e ao vivo.
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Em 2023, João Guilherme conversou com a Forbes sobre sua sociedade com a marca Filadelfio
Caçula do cantor Leonardo, o ator, cantor e autor João Guilherme lida bem com os holofotes desde a infância. Nascido em 2002, ele ganhou notoriedade atuando em novelas como “Cúmplices de um Resgate” e “As Aventuras de Poliana“, além de lançar diversos singles e álbuns que combinam pop e sertanejo. Autor de livros que refletem sua vida e carreira, João também foi incluído na lista Under 30 da Forbes, destacando-se como uma figura influente de sua geração. Agora, aos 22 anos, o artista volta seus olhos para o empreendedorismo.
“Confesso que é um momento de prosperar, de plantar algumas sementes”, disse João em entrevista à Forbes. Em 2023, ele revelou o início de sua sociedade com a marca Filadelfio, focada em roupas básicas de qualidade. Agora, em 2024, apesar dos frutos colhidos, ele ainda almeja mais.
“Alteramos algumas estratégias no posicionamento da marca e no direcionamento dos novos produtos, uma área que eu queria explorar mais. Queria trocar ideias com as pessoas por trás das criações e trazer algo mais próximo da geração Z, que é o público que queremos alcançar. Queremos criar produtos que, além de confortáveis e básicos, tenham uma identidade. Isso, às vezes, não é tão simples, mas estamos trabalhando para alcançar esse objetivo”, disse João.
Mas, para além da parceria, o artista visa ter sua própria marca. O objetivo é que, até completar 25 anos, ele tenha um negócio de que goste muito e que esteja funcionando bem – só falta decidir qual será o segmento. “Tenho vontade de abrir negócios na área de roupas e confecção, por exemplo. Mas também sou uma pessoa apaixonada por comida e por experimentar novas culinárias. Viajo o mundo em busca de comidas, restaurantes e sobremesas. Então, sou louco para abrir algo na área gastronômica, como uma sorveteria, que acho muito legal, ou talvez um restaurante de alguma culinária oriental, pela qual sou apaixonado”, conclui.
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Nos últimos cinco anos, as vendas da Jersey Mike’s cresceram em média 20,2% ao ano (Foto: Divulgação)
Peter Cancro arregaça as mangas da sua camisa azul da Brooks Brothers e entra na primeira posição da linha de montagem de sanduíches. Com um movimento rápido devido à prática, o proprietário e CEO da Jersey Mike’s, de 67 anos, corta um pão fresco de quase 40 centímetros. À sua direita, um funcionário com um avental azul-marinho trabalha com um bloco de carne rosa contra uma fatiadora.
Eles estão fazendo o “Cancro Special”, uma camada de provolone coberta com uma pilha de rosbife e pepperoni, polvilhada com alface e tomate ralados, e depois temperada com a mistura exclusiva da rede de óleo, vinagre e orégano. Cada sub na Jersey Mike’s é preparado à vista dos clientes, com carne de alta qualidade fatiada ou grelhada na hora. “Você anda pelo país e ninguém está fazendo isso”, gaba-se Cancro, enquanto embrulha seu almoço cuidadosamente em papel manteiga.
Cancro faz sanduíches nesta loja de subs em Point Pleasant, na costa de Jersey, desde 1971, quando tinha 14 anos. Esta é a Jersey Mike’s original, escondida em uma pequena rua lateral atrás de uma fachada discreta de tijolos marrons. A loja, que foi inaugurada em 1956, é agora um centro de treinamento onde Cancro e sua equipe ensinam novos franqueados a operar suas lojas como delicatessens familiares de qualidade. Os trainees até fazem uma aula sobre a história de New Jersey.
“As pessoas nos veem como a loja de subs local. Elas não nos consideram uma rede”, diz Cancro, que insiste que sua abordagem de alto contato é o segredo que ajudou a transformar a Jersey Mike’s em uma das marcas de fast-food de crescimento mais rápido do país, a caminho de atingir quase US$ 4 bilhões (R$ 22,56 bilhões) em receita anual com 3.000 locais (99% deles franqueados).
Isso também fez de Cancro um bilionário. Somando o valor do negócio quanto sua participação nos dividendos pagos ao longo dos anos, o único proprietário da Jersey Mike’s vale cerca de US$ 5,6 bilhões (R$ 31,58 bilhões). Isso é mais do que Mark Cuban ou Steven Spielberg, e o dobro do fundador da Jimmy John’s, Jimmy John Liautaud. “A marca Jersey Mike’s de Peter Cancro é espetacular”, diz Liautaud. O concorrente bilionário rival de sanduíches vendeu sua participação para a Inspire Brands, uma subsidiária da firma de private equity Roark Capital, em 2019, quando deixou o comando da Jimmy John’s. “Ele me superou.”
Nos últimos cinco anos, as vendas da Jersey Mike’s cresceram em média 20,2% ao ano segundo a consultoria de serviços alimentícios Technomic. A receita saltou de US$ 1,3 bilhão (R$ 7,33 bilhões) em 2019 para US$ 3,3 bilhões (R$ 18,61 bilhões) em 2023. Apenas outras quatro redes alimentícias nos EUA cresceram mais rápido: a lanchonete de fast-casual mediterrânea Cava, a rede de frango Raising Cane’s e dois vendedores de café drive-through, Scooter’s e Dutch Bros.
Jim Salera, analista de alimentos e bebidas do banco de investimento Stephens, diz que a Jersey Mike’s e várias outras se beneficiam da ascensão de um fast food de “luxo acessível”. “Os clientes procuram a interseção entre qualidade e preço”, diz Salera. Ele acrescenta que o cliente típico da Jersey Mike’s provavelmente tem uma renda mais alta do que aqueles que vão ao McDonald’s e Burger King. É por isso que as lojas da Jersey Mike’s podem cobrar até US$ 19 (R$ 107,16) por seus maiores subs e ainda assim obter um lucro líquido médio de quase US$ 160 mil (R$ 902.368) por ano, segundo estimativas da Forbes.
Cancro está aproveitando o momento, planejando abrir mais 5 mil lojas nos próximos cinco anos e 300 no Canadá na próxima década. O objetivo é ter mais de 10 mil lojas (o Subway ainda teria cerca do dobro nos EUA). Cancro está apoiando a expansão com uma agressiva campanha publicitária, gastando quase US$ 600 milhões (R$ 33,83 bilhões) nos últimos três anos em marketing, como anúncios de TV com o conterrâneo Danny DeVito, que estreou como primeiro porta-voz da Jersey Mike’s em 2022.
A grande questão é por quanto tempo a Jersey Mike’s pode manter uma sensação de cidade natal enquanto se multiplica pelo país e, sem dúvida, luta contra ofertas tentadoras de aquisição. Seus três maiores rivais – Subway, Jimmy John’s e Firehouse Subs – foram vendidos para grandes investidores nos últimos cinco anos. O próprio Cancro parece estar se preparando para seguir em frente. Ele se mudou para Miami, onde passa seis meses por ano quando não está visitando franqueados.
Houve rumores no início deste ano de que a Blackstone estava oferecendo US$ 8 bilhões (R$ 45,12 bilhões) para Cancro pela Jersey Mike’s. Ele nega que tenha chegado perto de um acordo, mas admite que conversou com muitas pessoas ao longo dos anos. Apesar do tamanho, a empresa continua de muitas maneiras um assunto de família. Tatiana, sua esposa há 11 anos, trabalha lá, assim como três de seus quatro filhos e seu irmão de 70 anos, John. Também na folha de pagamento estão vários amigos e vizinhos (quase todas as 185 pessoas que trabalham na sede da Jersey Mike’s em Manasquan, New Jersey, são da região). “Foi como entrar na máfia”, brinca Stephen Reid, chefe de publicidade da Jersey Mike’s e ex-prefeito de Point Pleasant Beach, que trabalhou na loja original e voltou a trabalhar para Cancro em tempo integral em 2019.
Cancro é um cara de Jersey, apesar de sua provável mudança motivada por impostos para o sul. Ele ainda tem uma casa em Spring Lake, a pouco menos de dez quilômetros da loja original em Point Pleasant, que fica a apenas oito quilômetros da sede da Jersey Mike’s. O mais novo de três filhos, ele cresceu em uma casa de classe trabalhadora em Point Pleasant. Seu pai era mecânico de automóveis; a mãe cuidava das crianças. Presidente de sua turma no último ano da Point Pleasant High School e zagueiro no time de futebol americano, ele era popular, atlético e inteligente. Indo para o último ano em 1975, ele havia planejado um futuro brilhante longe de New Jersey. O plano básico: jogar futebol na Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill antes de se tornar advogado.
Mas então a Mike’s Subs, a loja de sanduíches em que trabalhava meio período desde os 14 anos, foi colocada à venda. Cancro diz que sua mãe sugeriu que ele comprasse o negócio. Seu irmão John, que também trabalhava na Mike’s, lembra das coisas de maneira diferente. John diz que um amigo lhe disse que a loja estava à venda e sugeriu que ele a comprasse. “Eu ri e disse: ‘Não há como eu comprar a loja. Não quero fazer sanduíches pelo resto da minha vida.’”
Naquela noite, ele contou ao irmão sobre a oportunidade. Peter, que nem tinha idade suficiente para fatiar frios (de acordo com as leis trabalhistas nacionais, você deve ter 18 anos para operar máquinas de corte), faltou à escola na semana seguinte, procurando freneticamente por um patrocinador financeiro. Depois de entrar em contato com amigos da família, finalmente convenceu um de seus antigos treinadores de futebol, Rod Smith, vice-presidente do banco local Ocean County National Bank, a emprestar-lhe US$ 125 mil (R$ 705 mil) à taxa de juros de 10%.
Ele passou os últimos quatro meses do ensino médio e começou a trabalhar como um maníaco, recrutando amigos e familiares para ajudar. “Fui para a formatura e depois para o trabalho na loja”, diz ele. Logo ele pagou o empréstimo, e a Mike’s Subs estava vendendo quase US$ 1 milhão (R$ 5,64 milhões) em sanduíches por ano. “Ele era um filho pródigo até então”, diz John Hughes, um nativo de Point Pleasant que começou a trabalhar para Cancro em 1984 e agora supervisiona o treinamento de franqueados da Jersey Mike’s.
Cancro abriu sua segunda delicatessen em 1980, mas a vendeu em 18 meses. Em 1987, ele teve a ideia de começar a franquear depois de perceber quantas pessoas estavam embrulhando seus sanduíches para voar de volta para a Califórnia ou até mesmo Londres. Ele pegou um bloco de notas e começou a pensar em novos nomes para o negócio que destacariam suas raízes em Jersey: New Jersey Mike’s, New Jersey Subs, Jersey Mike’s. Ele circulou o último.
A maioria das grandes redes de fast-food operam em um modelo de franquia, o que permite crescer depressa e a baixo custo. Os operadores locais pagam uma taxa inicial e uma grande comissão para obter a licença. A Jersey Mike’s cobra US$ 18.500 (R$ 104 mil) de taxa e 6,5% de comissão. Em troca, eles recebem um conceito comprovado de geração de lucro, além de suporte e treinamento. “Foi aí que realmente começamos a crescer”, diz Cancro.
O Jersey Mike’s adicionou cerca de 30 lojas nos quatro anos seguintes, expandindo para Ohio e Tennessee, onde seu cunhado abriu uma loja. Uma breve recessão e a subsequente crise de crédito em 1991 afetaram o Jersey Mike’s, que estava superalavancado para financiar a expansão. Cancro teve de demitir todos os seis funcionários corporativos, incluindo seu irmão, que brevemente trabalhou lavando carros. Arrependido, ele redobrou seus esforços e em 1994 ele havia tirado o Jersey Mike’s do buraco e recontratado todos.
No fim da década a rede havia crescido para cerca de 100 lojas e o faturamento ultrapassou U$1 bilhão (R$ 5,65 bilhões) em 2018, somando lojas próprias e franqueadas. Dois anos depois veio a pandemia. “Todos disseram ‘Pare, não faça nada, guarde seu dinheiro’”, lembra Cancro. Ele fez o oposto. “Sou do tipo de pessoa que vai na direção contrária.”
Em março de 2020, enquanto a maior parte do país entrava em lockdown, Cancro escreveu e estrelou seu primeiro comercial de TV. Não era a típica propaganda de fast-food. Em vez disso, Cancro agradeceu aos franqueados por tudo que estavam fazendo para ajudar hospitais e socorristas. Ele também disse a cada loja que a empresa-mãe do Jersey Mike’s cobriria os custos para que doassem até mil subs para hospitais, bancos de alimentos e qualquer pessoa necessitada.
E em seguida Cancro fez uma aposta muito maior. Ele captou US$ 500 milhões (R$ 2,8 bilhões) em uma securitização e gastou mais de US$ 150 milhões (R$ 850 milhões) remodelando as 1.700 lojas do Jersey Mike’s durante a pandemia. Normalmente são os franqueados que pagam por tais melhorias, mas não neste caso. Cancro também gastou US$ 40 milhões (R$ 225,59 milhões) atualizando o aplicativo e o site da empresa. Ele até comprou um jato particular para poder viajar pelo país visitando lojas em um momento em que as viagens estavam quase paralisadas.
O impacto foi impressionante: “As vendas aumentaram 65%”, diz ele. O faturamento de 2021 foi de US$ 2,2 bilhões (R$ 12,41 bilhões) ante US$ 1,3 bilhão (R$ 7,33 bilhões) em 2019. As vendas médias por loja franqueada passaram de US$ 850 mil (R$ 4,8 milhões) para US$ 1,3 milhão (R$ 7,33 milhões), cerca de um terço a mais do que um Jimmy John’s típico e mais que o dobro do Subway, segundo a QSRmagazine.
Talvez o Jersey Mike’s pudesse ter crescido mais rápido se Cancro não fosse tão exigente sobre quem pode administrar cada unidade. A empresa afirma que apenas cerca de 1% das pessoas que se candidatam a uma franquia do Jersey Mike’s são aprovadas; se isso for verdade, é mais difícil conseguir uma franquia do Jersey Mike’s do que ser admitido em Harvard, cuja taxa de aceitação para 2024 foi de 3,6%.
“Passamos as pessoas por um rigoroso processo de seleção”, explica Hughes, chefe de treinamento do Jersey Mike’s. Cancro procura “proprietários-operadores” dispostos a colocar a mão na massa e aderir de corpo e alma à cultura da empresa, que inclui um foco no engajamento comunitário e na caridade. Cancro se orgulha de que todos os franqueados doam voluntariamente um dia inteiro de vendas durante o “opcional” Dia de Doação anual da empresa.
Dalton Stewart passou quatro anos tentando garantir a primeira franquia do Jersey Mike’s no Texas, mas foi recusado. “Eles me disseram: ‘primeiro.,você não tem dinheiro suficiente, e segundo, ainda não estamos prontos para estar no Texas.’” Finalmente, em 2001, ele conseguiu uma reunião com Cancro e o convenceu a lhe dar uma oportunidade. Agora, ele possui nove lojas em todo o Texas, o estado com o terceiro maior número de locais do Jersey Mike’s, depois da Califórnia e Flórida. Nova Jersey está em quinto lugar com 131 lojas.
Qual a melhor maneira de conseguir uma franquia do Jersey Mike’s? Trabalhar no Jersey Mike’s. Até agora, Cancro concedeu cerca de 75 franquias a ex-funcionários e gerentes. Ele até torna-se fiador dos contratos de aluguel dessas lojas e empresta dinheiro aos novos franqueados para cobrir os custos iniciais. “Sabemos que serão centenas, esperamos que milhares de pessoas conseguindo suas próprias lojas”, ele diz.
Cada novo proprietário do Jersey Mike’s e pelo menos um de seus funcionários devem passar por 360 horas de treinamento, um total de oito semanas durante as quais “vão cheirar a sub” por trabalhar na linha de sanduíches, de acordo com Hughes. Isso inclui cinco dias no centro de treinamento de Point Pleasant ou, quando as sessões são muito grandes, em um hotel local onde aprendem sobre o “Orgulho de Jersey”. “Falamos um pouco sobre a Costa de Jersey em particular—e não a versão da MTV”, acrescenta Hughes, reconhecendo que pode levar algum tempo para desfazer as concepções errôneas das pessoas sobre o estado de New Jersey, que alguns chamam de axila da América.
Cada loja é cuidadosamente coreografada. Há uma fatiadora e uma grelha (para subs quentes ou cheesesteaks) à vista. Os interiores são projetados para evocar a Costa, com murais de praia, pranchas de surf ou painéis de madeira nas paredes. Até mesmo coisas que não parecem planejadas são planejadas—como as porções ligeiramente variáveis de carne devido à fatiagem, para criar a sensação autêntica de delicatessen.
Essa atenção meticulosa aos detalhes parece funcionar. Apenas cerca de 100 lojas, ou 3,5% de suas localizações nos EUA, foram fechadas ou vendidas para novos proprietários, segundo documentos públicos de divulgação de franquias. Isso se compara a 10,2% no Jimmy Johns. “[Cancro] não encerrará uma franquia até fazermos tudo que pudermos por aquela pessoa”, diz o COO Mike Manzo, cujo irmão mais velho jogou futebol americano no ensino médio com Cancro. Isso inclui comprá-los ou encontrar um novo proprietário.
Apesar de pagar bem aos trabalhadores—os gerentes das lojas recebem entre US$ 125 mil (R$ 705 mil) e US$ 175 mil (R$ 990 mil), e os franqueados são incentivados a pagar o mesmo—o Jersey Mike’s tem custos trabalhistas bem abaixo da média do setor. Isso porque ele precisa empregar apenas de 12 a 15 pessoas em cada loja em todos os turnos; um McDonald’s típico emprega de 20 a 50 pessoas. Cancro credita o formato de linha de montagem como o diferencial. Como resultado, o Jersey Mike’s gasta cerca de 25% das vendas brutas em mão-de-obra, cinco pontos abaixo da maioria dos rivais.
Se Cancro fosse atropelado por um proverbial ônibus amanhã, sua filha Caroline Jones, de 36 anos, assumiria como CEO. Jones é casada com o filho de Hoyt Jones, um ex-executivo da Domino’s Pizza que é presidente do Jersey Mike’s. “Desde seus anos de adolescência, ela viajou pelo país comigo”, diz Cancro, que foi parcialmente inspirado a desenvolver um plano de sucessão após assistir ao Subway lutar após a morte de seu cofundador Fred DeLuca.
DeLuca morreu de leucemia em 2015, aos 67 anos. Ele não fez muitos planos para o futuro de sua empresa. Após sua morte, o Subway entrou em uma crise de liderança e fechou cerca de 7,7 mil de suas quase 45 mil lojas globais em meio a preocupações com a qualidade dos alimentos e à prisão de seu porta-voz Jared Fogle por acusações de pornografia infantil.
Embora Cancro afirme não ter um cronograma, ele sabe que agora seria um momento inteligente para vender. O Jersey Mike’s é mais popular do que nunca. As cadeias de restaurantes têm mudado de mãos por preços incrivelmente altos. O Subway, o concorrente mais óbvio do Jersey Mike’s, foi vendido para a Roark no início deste ano por mais de US$ 9 bilhões (R$ 50,76 bilhões). “Vimos o Popeye’s vender por US$ 1,8 bilhão (R$ 10,15 bilhões)”, diz Cancro. “Vimos o Panera Bread vender para a JAB por US$ 7,5 bilhões (R$ 42,30 bilhões ). Então o Dunkin’ foi vendido por US$ 11,3 bilhões (R$ 63,73 bilhões). “É um momento interessante, múltiplos interessantes.”
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Se o Jersey Mike’s mudar de mãos, há a questão de como uma firma financeira elegante de Manhattan como a Blackstone pode lidar com suas raízes em Jersey. Cancro desconsidera preocupações, citando a Domino’s Pizza como um bom exemplo. (Seu fundador, Tom Monaghan, é um mentor.) Monaghan vendeu sua participação de mais de 90% na Domino’s para a Bain Capital por quase US$ 1 bilhão em 1998 (US$ 1,9 bilhão ou R$ 10,8 bilhões atualmente), e essa marca prosperou, diz Cancro. “As pessoas vendem o tempo todo e dá certo.”
Ele certamente parece estar preparando o terreno para uma vida pós-sanduíche. Em 2021, ele e Tatiana, sua segunda esposa, gastaram quase US$ 40 milhões (R$ 225 milhões) em uma casa de 1,4 mil metros quadrados com 19 quartos na orla de Indian Creek Island, o exclusivo enclave de Miami onde seus vizinhos incluem Jeff Bezos, Tom Brady e o casal Jared Kushner e Ivanka Trump.
Cancro e a esposa possuem pelo menos quatro casas em Miami, Nova York e Nova Jersey. Além disso, ele embolsou cerca de US$ 600 milhões (R$ 33,83 bilhões) em dividendos antes de impostos nos últimos quatro anos, segundo cálculos da Forbes. Ele está aberto à ideia de comprar um time esportivo como seu amigo Monaghan fez com os Detroit Tigers. Mas primeiro ele teria que parar de pensar no Jersey Mike’s o tempo todo. “Somos um dos principais patrocinadores da Liga Nacional de Hóquei, e quando assisto aos jogos, não vejo o hóquei. Eu procuro nosso logo no gelo”, diz Cancro. Por isso, quando se trata de sua eventual saída, ele está adotando uma postura firme: “Quando eu sair, eu saio.”
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Não faz muito tempo que criar um programa de sucesso como The Bear era o bilhete de um roteirista de TV para a segurança financeira vitalícia. Em alguns raros casos, era até mesmo para uma fortuna de um bilhão de dólares. O drama de meia hora, que retornou ao Disney+ para sua terceira temporada neste mês de julho, é tudo o que uma série de TV moderna aspira a ser — uma força premiada, um gigante de audiência e um marco cultural desde sua estreia em junho de 2022. A
té mesmo há uma década, tal sucesso poderia significar múltiplos pedidos de temporadas de 22 episódios. Eventualmente, chegaria a um acordo de sindicalização que produziria um grande retorno financeiro para o estúdio, os showrunners e até mesmo os atores, que tradicionalmente recebiam royalties pelas reprises e, em alguns casos, uma fatia dos lucros.
Mas, no cenário atual de TV e streaming, a participação nos lucros está praticamente extinta, e na maioria dos casos, os lucros também. Em 2023, greves de trabalhadores paralisaram a produção de televisão por metade do ano e, em sua esteira, o medo de outra recessão econômica causou uma contração significativa na indústria, com cortes generalizados de orçamento, demissões, ofertas baixas e muito menos programas sendo encomendados. Com menos dinheiro para distribuir, representantes de talentos e executivos de estúdios discutem sobre como dividir as partes de um bolo rapidamente diminuindo.
“O que eu continuo dizendo aos meus parceiros do lado do estúdio é, eu odeio a ideia de que minha narrativa sobre vocês é que tudo o que fazem é nos enganar e esconder dinheiro, e que é isso que vocês são — por 50 anos não fizeram nada além de enganar os talentos”, diz um advogado que representa criadores de TV e atores de alto perfil. “A narrativa do lado do estúdio é: não posso acreditar que um dia cortamos esses malditos nas nossos lucros. Eles são apenas talentos, nós colocamos todo o dinheiro e como ousam.”
Com um programa de sucesso como The Bear, a Forbes estima que o criador da série, Christopher Storer, ganha US$ 5 milhões (R$ 28,27 milhões) por ano em um acordo geral com a FX, com seus honorários por escrever, produzir e dirigir contados contra esse total. Em vez de possuir um percentual dos lucros da série, que os criadores de TV tradicionalmente mantinham por décadas, Storer e a co-showrunner Joanna Calo são recompensados pelo seu sucesso através de um pool de bônus baseado em um conjunto de realizações, incluindo renovações de temporada, indicações a prêmios e classificações de serviços de streaming.
Para a terceira temporada de The Bear — que varreu os Prêmios Emmy de 2023, ganhando Melhor Comédia, Melhor Ator (para Jeremy Allen White), Melhor Atriz Coadjuvante (para Ayo Edebiri), Melhor Ator Coadjuvante (para Eben Moss-Bacharach), além de prêmios de Melhor Roteiro e Direção — a Forbes projeta que esses pagamentos serão pouco mais de $1 milhão para Storer e Calo. Combinados, é o suficiente para colocá-los na elite dos criadores de TV modernos, mas isso é menos de um décimo do que showrunners da velha guarda como Dick Wolf (Law & Order), Greg Berlanti (CW’s Arrowverse), Taylor Sheridan (Yellowstone) e Shonda Rhimes (Grey’s Anatomy) ganham em um dado ano, sem um caminho visível para eventualmente alcançar o estrato econômico.
No sistema tradicional de sindicância de TV, existia o potencial para que uma série de sucesso como Seinfeld ou CSI se tornasse uma indústria própria. Uma vez que um estúdio pagava para produzir o programa, ele essencialmente o alugava para distribuidores — primeiro uma rede de transmissão, depois canais a cabo, mercados estrangeiros e, eventualmente, serviços de streaming — um número infinito de vezes. Enquanto a maioria dos programas lutava para atingir o equilíbrio financeiro, uma série de sucesso eventualmente alcançaria a lucratividade quanto mais tempo fosse transmitida, gerando lucros astronômicos na sindicância.
Nesse sistema, cada parte era incentivada a produzir o máximo de episódios possível e, conforme os contratos chegavam ao fim em programas de longa duração, showrunners e atores tinham considerável influência para negociar honorários mais altos e participação nos lucros.
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“The Bear” bateu recorde de indicações para a categoria de comédia, concorrendo a 23 prêmios no Emmy 2024
O exemplo clássico é um programa como Friends, que gerava centenas de milhões de dólares por ano, suficiente para deixar os estúdios Warner Bros. e a NBC felizes, assim como os talentos. Famosamente, na terceira temporada, os seis atores principais negociaram coletivamente para serem pagos igualmente durante toda a duração do programa, ganhando US$ 1 milhão (R$ 5,65 milhões) por episódio nas duas últimas temporadas, além de 2% dos lucros do programa. Em 2023, décadas após Friends sair do ar, a Forbes estima que Jennifer Aniston ganhou US$ 17,5 milhões (R$ 98,96 milhões) em royalties.
Tudo isso mudou com o surgimento do streaming. No novo cenário, uma única empresa atua como o estúdio que paga para produzir o programa, a rede onde ele é exibido pela primeira vez e a rede de sindicância onde seu catálogo pode ser reproduzido, o que significa que há menos maneiras de capitalizar um sucesso inesperado. A receita por meio de assinaturas permanece relativamente estável, enquanto os custos de um programa aumentam com o tempo, desincentivando mais episódios e mais temporadas.
The Bear, apesar de todo o seu sucesso, terá produzido 28 episódios no total até o final de sua terceira temporada, bem abaixo do tradicional limite de 100 episódios para a sindicância. E como a receita de assinaturas não pode ser diretamente atribuída a nenhum programa específico, a verdadeira participação nos lucros para talentos, tanto na frente quanto atrás das câmeras, é impossível de pedir.
Ainda assim, criadores e atores foram atraídos para streamers como Netflix na última década porque ofereciam altas taxas iniciais mais uma compra adicional da participação nos lucros, essencialmente pagando por cada programa como se fosse um sucesso modesto. E como os serviços de streaming não eram restritos por um canal de transmissão ou a cabo reproduzindo um conteúdo por vez, eles produziam dezenas de novos programas a cada ano em busca de um ou dois que pudessem se destacar.
“O mundo está muito mais fragmentado agora”, diz Robert Fishman, analista sênior de pesquisa da MoffettNathanson. “A definição de um sucesso é claramente diferente no mundo do streaming de hoje do que nunca foi no mundo tradicional da TV, e essa é a realidade de como o negócio opera hoje.”
Enquanto isso, os streamers estavam construindo participação no mercado em um momento em que a única métrica que importava para Wall Street era o crescimento de assinantes. O corte de cabos contribuiu para um declínio constante no número de assinantes de TV a cabo e nas classificações de TV aberta, especialmente entre os espectadores mais jovens. De acordo com a Nielsen, a idade média de um telespectador de rede em horário nobre agora é de cerca de 69 anos, uma demografia que é menos atraente para os anunciantes. Como resultado, menos programas de transmissão conseguem atingir a lucratividade sob a economia tradicional.
Esperando encontrar um meio-termo, a Disney revelou um novo modelo de compensação para talentos de TV em 2021 chamado “Series Bonus Exhibit” ou SBE, que aplicou a todos os novos programas em suas marcas (ABC, Fox, FX, Disney+ e Hulu). Para um programa como The Bear, um pool de pontos SBE, geralmente 50, é dividido entre showrunners, produtores, diretores de piloto e atores principais. Cada ponto paga um valor fixo quando certas condições são atendidas, como um “Bônus de Longevidade” para renovações de temporada — aproximadamente $20.000 para as Temporadas 2 e 3, aumentando para quase $100.000 na Temporada 4 — um “Bônus de Classificação de Série Atual” para um programa que atinge o top 10 ou o No. 1 nas classificações de mais assistidos do correspondente streamer, e um “Bônus de Aclamação Crítica” para indicações ao Emmy e Globo de Ouro.
Para a Disney, o SBE é uma maneira de voltar a vincular a compensação ao desempenho sem precisar calcular o ponto de equilíbrio financeiro de um programa, que muitas vezes não chegava até a sétima ou oitava temporada e, em várias ocasiões, levava a intensas batalhas legais e auditorias para resolver os lucros devidos aos talentos. Em um caso, os atores e produtores por trás do procedimento policial Bones da Fox levaram a rede ao tribunal e conseguiram um acordo de US$ 179 milhões (R$ 10,12 bilhões).
Na prática, o SBE paga menos dinheiro garantido para um número maior de programas, mas elimina o potencial para os chamados “home runs” que poderiam ter pago a um showrunner que tinha direito à participação nos lucros centenas de milhões de dólares ao longo de dezenas de anos.
Para produtores que acertavam home runs, costumava haver um mercado robusto para acordos gerais de desenvolvimento para preencher a lacuna, como o contrato de cinco anos e US$ 300 milhões (R$ 16,96 bilhões) que a Netflix supostamente deu ao criador de American Horror Story, Ryan Murphy, em 2018. Mas agentes e advogados que trabalham em Hollywood hoje dizem que esse tipo de acordo não está mais disponível — até mesmo Murphy e a Netflix se separaram no ano passado ao final do contrato. Hoje, o acordo geral médio para um showrunner de primeira viagem bem-sucedido pode não passar de US$ 1,5 milhão (R$ 8,48 milhões) por ano.
Nos últimos meses, Apple e Amazon, que pagam buyouts de back-end há anos, têm se reunido com representantes de talentos de Hollywood para apresentar suas versões de um modelo de bônus para feedback. A Amazon tem se concentrado em destacar seu potencial para maiores recompensas em caso de uma série de sucesso, enquanto a Apple inclui novas penalidades para programas que excedem o orçamento. Para representantes de talentos, isso soa muito parecido com a televisão em uma era pré-streaming.
“Todos na sala riram”, diz um dos principais advogados de talentos que ouviu a proposta. “Porque é exatamente o oposto do que a Amazon fez há 10 anos, quando disse que esse [sistema de buyout] é melhor para você porque, embora não haja mais home runs, muito mais pessoas conseguirão rebatidas simples e duplas.”
Acrescentando à sensação de déjà vu, a Netflix e a Amazon estão reforçando suas ofertas comerciais, até mesmo fazendo apresentações nos Upfronts deste ano para atrair anunciantes para suas plataformas. Em outros lugares, a Warner Bros. Discovery começou a licenciar alguns de seus programas da HBO para a Netflix no ano passado, uma forma de sindicância de terceiros que antes era impensável. E a Warner e a Disney anunciaram que iriam agrupar seus serviços de streaming coletivos para formar algo que se assemelha ao antigo cabo.
No entanto, mesmo que o futuro da televisão se pareça muito com seu passado, é improvável que crie valor para programas de TV individuais. Na televisão aberta, os anunciantes compram espaço durante um programa específico para atingir o público daquele programa, com taxas variando com base nas classificações e demografia. É por isso que comerciais durante o Super Bowl custaram US$ 7 milhões (R$ 39,58 milhões)este ano.
A publicidade digital, por sua vez, segmenta visualizadores individuais algoritmicamente e cobra uma taxa com base em quantas pessoas a visualizam. Uma empresa pode comprar espaço publicitário na Netflix e nunca saber em que programas ele será exibido. Embora a Netflix possa se importar que um programa de sucesso aumente as assinaturas ou o tempo de engajamento na plataforma, um boom publicitário não aumentará repentinamente o valor de um único programa.
“A publicidade no streaming não é destinada a gerar lucro”, diz Michael Pachter, diretor-gerente da Wedbush Securities. “A publicidade é destinada a ampliar seu alcance e reduzir o preço. Você está tentando ganhar o suficiente em receita de anúncios para que você fique indiferente se alguém está no nível com suporte de anúncios ou sem anúncios.”
Para os atores hoje, ganhar sete dígitos por episódio continua sendo o marco mais alto da indústria, assim como era na era de Friends, apesar de vinte anos de inflação e as temporadas terem diminuído de 22 episódios na televisão aberta para cerca de 10 episódios por temporada no streaming.
De acordo com estimativas da Forbes, a estrela de The Bear, Jeremy Allen White, ganhará US$ 750.000 (R$ 4,24 milhões) por episódio na terceira temporada do programa, um aumento significativo em relação ao ano passado, mas, como disse um veterano negociador, “se isso fosse em 2021, eu esperaria que fosse US$ 1,2 milhão (R$ 6,79 milhões).”
No cerne da questão está a desconexão entre interesses comerciais e artísticos. The Bear — que narra um talentoso chef de Chicago (White) e sua ambiciosa protegida (Edebiri) enquanto tentam transformar um restaurante familiar decadente em uma experiência de alta gastronomia — é uma criação de TV notavelmente moderna, e é difícil imaginar um programa tão intenso sustentando sua energia ao longo de várias temporadas de 22 episódios.
Mesmo que esse caminho fosse possível, provavelmente seria uma proposta muito menos atraente para Storer e o elenco, todos os quais se tornaram muito requisitados desde a estreia do programa em 2022. Relatos afirmam que o programa filmou episódios adicionais em Chicago nesta primavera, levando muitos a especularem que sua quarta temporada poderia ser a última.
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“Infelizmente, na corrida armamentista do streaming, as pessoas esqueceram que, historicamente, a televisão tem sido um modelo de conteúdo B a B+ para retenção de audiência para vender anúncios”, diz o mesmo negociador. “Em comparação com fazer filmes A+ de 10 partes que então se tornam algo que todos precisam ver e gastar US$ 10 milhões (R$ 56,55 milhões) por episódio, o modelo simplesmente não funciona para isso.”
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O “divórcio emocional” é um dos principais indicadores de que uma relação está perto do fim. Esse “divórcio” ocorre quando os parceiros ficam cada vez menos conectados um com o outro, o que provoca falta de intimidade, de comunicação e de apoio mútuo.
Esses casais podem até viver juntos, mas levam vidas separadas, com poucas atividades, metas e interesses em comum.
Ao longo de um “divórcio emocional”, pesquisas mostram que os casais podem experimentar medo, alívio, tristeza, raiva, esperança ou até mesmo crescimento pessoal em vários níveis, dependendo de quem inicia a separação.
Um estudo de 2023 descobriu que esse tipo de separação também pode estar associado à depressão e a uma dificuldade de identificar e de se conectar com as próprias emoções, conhecida como alexitimia. Esses impactos negativos na saúde mental dos indivíduos e do casal destacam a importância de reconhecer os sinais precocemente e buscar soluções antes que eles se agravem.
Aqui estão os três principais sinais de um divórcio emocional:
1. Falta de comunicação
Um estudo sobre divórcios na idade madura publicado em março revelou que os divórcios emocionais geralmente ocorrem muito antes da separação formal ou legal. Com base nas experiências de entrevistados que se afastaram enquanto ainda eram casados, a falta de comunicação é um dos sinais mais evidentes de um divórcio emocional.
Os parceiros podem parar de compartilhar seus pensamentos, sentimentos, aspirações e experiências diárias um com o outro. As conversas tornam-se superficiais e frias, limitadas a tópicos necessários, como tarefas domésticas, bem-estar dos filhos ou finanças.
O carinho e a afeição que antes caracterizavam suas interações são substituídos por distanciamento e indiferença. Sinais não verbais, como contato visual, toque e linguagem corporal também podem diminuir bastante.
“Em algum momento a relação esfriou e uma distância começou a se formar. Já não conversávamos. Eu me concentrava nos meus prazeres, ela no trabalho dela, e nosso relacionamento era apenas sobre os nossos filhos. O divórcio foi a última etapa de um processo que começou anos antes”, diz Dan, 69, participante do estudo. Ele diz que o divórcio emocional começou muito antes do processo formal.
A falta de comunicação cria um abismo emocional entre os parceiros, fazendo com que eles funcionem mais como colegas de quarto do que como casal. Isso traz ansiedade e solidão, mesmo quando estão fisicamente juntos.
2. Perda de intimidade
Em casamentos desgastados, o afeto físico e a atividade sexual podem diminuir significativamente ou cessar completamente. Casais emocionalmente divorciados também tendem a experimentar níveis muito baixos de intimidade, muitas vezes devido à desconexão emocional, incompatibilidade, falta de atração ou conflitos não resolvidos.
Um estudo de 2021 descobriu que temos mais intimidade quando percebemos nossos parceiros como carinhosos e atentos às nossas necessidades, o que pode aumentar a satisfação no relacionamento. No entanto, os divórcios emocionais podem envolver a perda de uma conexão profunda, proximidade, confiança, compreensão mútua e disponibilidade emocional.
Após enfrentar vários problemas não resolvidos no relacionamento, os cônjuges podem se tornar indiferentes às necessidades, sentimentos e bem-estar um do outro, interrompendo o esforço para manter a relação. Isso pode agravar os sentimentos de negligência e perpetuar ciclos negativos de indiferença emocional.
3. Níveis elevados de conflito
Os divórcios emocionais muitas vezes envolvem níveis elevados de conflito, onde os casais são incapazes de resolvê-los ou desistem após várias tentativas fracassadas. Com o tempo, as brigas não resolvidas fomentam o ressentimento e a hostilidade. Os parceiros podem começar a evitar um ao outro para fugir de mais atritos, criando uma distância emocional ainda maior.
“Tínhamos discussões intermináveis sobre quem estava certo, sobre o que havia sido dito e em que tom e sobre o que o outro queria dizer com aquilo”, diz Ruth, outra entrevistada. “Foi tão exaustivo que, nos últimos oito ou nove anos do casamento, tentei falar o mínimo possível, ficar em um quarto separado e cuidar da minha vida.”
Segundo a teoria dos “quatro cavaleiros” do divórcio, de Gottman, há quatro comportamentos destrutivos em um conflito que podem sinalizar o fim de um casamento. Estes incluem: crítica ou ataque ao caráter do parceiro; desprezo (que envolve falta de respeito e sarcasmo); ficar na defensiva ou se recusar a assumir a responsabilidade pelo próprio comportamento; e obstrução, que é a recusa na comunicação.
Sem comunicação aberta, mal-entendidos e suposições tornam-se mais frequentes. Os parceiros podem começar a duvidar das intenções um do outro, levando a suspeitas e a insegurança. Com o tempo, o desgaste emocional dos conflitos constantes e das necessidades não atendidas pode levar ao esgotamento, deixando pouco espaço para interações positivas.
Um estudo de 2018 descobriu que, quando ambos os cônjuges levam seus problemas a sério, isso reduz o risco de separação. No entanto, em divórcios emocionais, eles podem se sentir demasiado desgastados para fazê-lo, tornando a reconciliação cada vez mais difícil.
Além disso, pesquisas mostram que há casais que permanecem juntos e presos em um longo período de divórcio emocional porque seus relacionamentos têm elementos positivos e negativos, tornando difícil tanto encerrá-los quanto lutar para recuperá-los.
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Um divórcio emocional não é uma sentença de morte para seu casamento, mas uma oportunidade de refletir sobre o que você, seu parceiro e seus filhos, se houver, podem fazer para mudar.
Ninguém ganha se um lado estiver infeliz no casamento. Embora os divórcios emocionais possam ser desafiadores e dolorosos, abordar a insatisfação é o primeiro passo para se preparar para seguir em frente ou para curar e reconstruir um vínculo mais forte e duradouro com seu parceiro.
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Samuel Kim
Filipe Toledo começou a surfar desde pequeno: sua primeira vez numa prancha foi com apenas 10 meses de vida
O Filipe Toledo que entrou cabisbaixo no mar de Pipeline, no Havaí, no fim de janeiro deste ano, e na bateria de abertura do campeonato mundial da World Surf League (WSL) conseguiu somar apenas 1.77 ponto, superado facilmente por Samuel Pupo e por Shion Crawford. Em nada lembrava o Filipe Toledo que, três meses antes, escrevia seu nome na história do esporte ao se tornar o primeiro brasileiro bicampeão mundial (com títulos consecutivos), dando um show de surfe na final em Trestles (Califórnia), contra o australiano Ethan Ewing. O paulista de Ubatuba arrepiou na primeira bateria, disputadíssima, voando baixo para marcar 17.97 contra 17.23, e fechou a melhor de três, ganhando a segunda bateria por 14.27 a 12.37.
E onde está a diferença entre essas duas performances tão distintas e tão próximas? Nas condições do mar? Não. No tipo de onda das duas praias? Também não. A diferença está na cabeça do Filipinho, como é conhecido no tour. Ao perder a primeira bateria em Pipeline, ele teria a chance de se recuperar na repescagem – mas jogou a toalha. Depois de ficar sozinho em um quarto, o bicampeão tomou uma decisão que surpreendeu a elite do esporte: resolveu abandonar o campeonato mundial de 2024 e focar apenas na preparação para os Jogos Olímpicos de Paris, que começa a etapa do surf neste sábado (27) – e tudo isso em nome de sua saúde mental.
“Em 2019, eu já havia passado por momentos até piores, e não queria viver aquilo de novo”, desabafou em entrevista para a Forbes. “Preciso me ouvir, preciso me entender, preciso me respeitar. Minha cabeça precisa de um tempo. Não consegui descansar nos últimos dois anos; óbvio que foram anos incríveis, me tornei o primeiro bicampeão mundial com títulos seguidos, mas foi uma época que sugou bastante da minha energia. Então, pensei bem e entendi que 2024 era um bom momento para parar, consigo estar com minha família, meus filhos. É isso que eu quero. Decidi.”
Alan Van Gysen
Filipe Toledo manobra em J-Bay, na África do Sul, em julho do ano passado, durante a vitória contra Ethan Ewing na bateria final
Fora da água, as novidades de Filipinho também são muitas. Ele, que é residente de Trestles, veio ao Brasil no fim de fevereiro para lançar o Instituto FT77, na Praia Grande, em Ubatuba, lugar onde aprendeu a surfar, antes mesmo de andar, com 10 meses de vida. O objetivo da iniciativa é dar oportunidades e inserir no esporte crianças e adolescentes carentes da região – usar o surfe como ferramenta de inclusão social. Serão dois projetos iniciais: um para 60 crianças de 12 a 16 anos; e outro mais focado em alto rendimento, para 16 atletas (8 meninas e 8 meninos).
Entre os novos negócios do atleta, que tem 13 patrocínios, está a sociedade na Let’s Poke, uma rede de culinária havaiana que pretende se espalhar no Brasil; a sociedade na Pasokin, uma empresa de paçoquinha produzida nos Estados Unidos; o lançamento da Ecoboard FT77, a primeira prancha 100% reciclável do mundo; e a parceria com a Beyond The Club, clube exclusivo com praia e piscina de ondas na cidade de São Paulo previsto para 2025. Na entrevista a seguir, ele fala a respeito de sua formação e desse ano tão precioso.
Forbes – É verdade a história que você começou a surfar com 10 meses de vida?
Filipe Toledo – Cara, acredite ou não, é verdade! (risos) Tenho várias lembranças, eu pequenininho na prancha. Meus pais falam que a primeira vez que dentei numa prancha e vim numa onda, obviamente com o meu pai dando toda a segurança. Foi isso mesmo, com 10 meses. Eu nem andava, me preocupava mais em estar na água. A gente ia para a Praia Grande de carro, pois ficava a uns três quilômetros de casa. Tivemos um Gol branquinho, um Gurgel, mas o que mais deu o que falar foi uma Quantum, era uma barcona cinza-chumbo, cabia a família toda, mais as pranchas. A gente passava pela cidade e o pessoal já sabia quem era.
Se não fosse surfista, você se imagina fazendo outra coisa?
Nunca pensei em fazer outra coisa. Não foi assim: “Vou começar o surfe aqui, mas, se der errado, vou ver outra coisa”. Para mim, nunca teve o plano B. Era sempre ser surfista. Fui surfista a vida toda, e sempre deu muito certo. Estudei até o terceiro ano do colegial.
Thiago Diz
Filipe com o troféu de campeão de 2023, após bater Ewing, de novo, na finalíssima disputada em Trestles
Desde quando você mora nos Estados Unidos?
Moro aqui em Trestles desde junho de 2014. Viemos por causa das oportunidades profissionais para mim, todos os meus patrocinadores na época estavam na Califórnia. Vim com o intuito de aprender a língua também, e dar uma oportunidade para meus irmãos e minha família, porque, apesar de Ubatuba ser linda, maravilhosa, não tem muito mais o que fazer. Ou você tem um emprego incrível, ou é mais do mesmo. Eu ficaria ali, no mesmo. Mas a gente tem ambição, tem planos, sonhos, e é preciso correr atrás deles. Então, pela qualidade de vida, por oportunidades para todos da família, decidimos que aqui seria o melhor lugar.
Você é casado há quanto tempo? Sempre sonhou em ser pai?
Sou casado com a Ananda há 8 anos. Desde antes do casamento, já sonhava em ser pai. Mas nosso primeiro filho [Mahina, hoje com 7 anos] veio de surpresa, em um momento da minha vida em que eu estava chegando a um auge da minha carreira. Então, a gente ficou bem assustado, mas, desde o primeiro momento, quis cumprir o que tenho que cumprir como pai. Já o Koa [5 anos] foi planejado. Logo depois da Mahina, achamos melhor termos o segundo, pois ambos queriam, e assim eles poderiam crescer juntos e já passaríamos perrengue com os dois de uma vez.
Ivan Storti
O garoto Filipinho seguindo os passos do pai, Ricardo Toledo, tricampeão brasileiro de surfe
Mahina, no Havaí, é “luz da Lua”. Koa tem algum significado?
Koa, além de ser uma matéria-prima importante que eles usavam no Havaí para fazer canoas, barcos, pranchas e lanças, significa “guerreiro”.
Você sempre ora antes de entrar na água. Como a religião entrou na sua vida?
Minha mãe [Mari] cresceu num lar evangélico. Então, meus avós sempre foram muito fiéis e bem rígidos com essa parte. Meu pai [Ricardo Toledo, tricampeão brasileiro de surfe, 1985, 1991 e 1995] foi diferente: ele vem de uma família católica, mas ia para a igreja só para cumprir tabela ao lado dos pais. Hoje, a conexão que a gente tem com a religião é o que nos move. O que conta é a nossa fé e a nossa determinação. Sou grato por ter crescido em uma família assim. A oração faz parte do dia a dia. Quando acorda; quando vai se alimentar; quando vai surfar… Sempre agradecendo pelos momentos, pedindo proteção, sabedoria, entendimento, saber qual onda vai ser boa. A gente conversa com Ele. Isso nos faz ser mais confiantes. Aqui pertinho a gente tem uma igreja cristã chamada Zaion – minha família vai praticamente todo domingo. Quando não estou, tento acompanhar pelo YouTube.
Qual é o principal objetivo dos projetos previstos no IFT77, o instituto que acaba de lançar?
A principal ideia é transformar vidas através do surfe – usar o esporte como uma ferramenta de inclusão social. Ponto. O surfe também funciona para abordar outros temas, como a proteção dos oceanos, a preservação das praias, a ameaça do microplásticos, reciclagem – é um todo. Em um dos programas, são 60 crianças com quem vamos trabalhar para dar uma estrutura, proporcionar a oportunidade de uma mudança de vida; vamos oferecer alimentação, acompanhamento escolar, psicológico e odontológico, sempre valorizando o contato com a natureza. No outro programa, teremos um trabalho mais voltado para a alta performance: serão só 16 atletas, visando mais ao lado competitivo, buscando uma evolução para o profissional.
Arquivo pessoal
Surfe em família: Ricardo Toledo (de amarelo) com os filhos (Filipinho, sem camisa; Davi e Matheus, com a prancha), e a mulher Mari, grávida de Sofia, em 2000
Quando e por que você decidiu não participar do Campeonato Mundial de Surf (WSL) este ano?
Antes de acabar o ano passado, ali por dezembro, tive algumas conversas com a minha esposa sobre a necessidade de descansar, mas, foi aquela coisa que costumamos fazer: deixamos para lá… Afinal, vinha de dois títulos, teria bastante oportunidade, há o medo de parar e os patrocinadores não entenderem… Então, seguimos com os planos para a temporada. Mas, um dia antes de chegar em Pipeline [abertura do circuito mundial], começou aquela coisa de pressão, de ter que ir, tal, e o horário, e a prancha, decide isso, aquilo, e a rotina… Aí, eu, “caraca, acho que não é isso que quero este ano”. Logo na primeira bateria, não consegui surfar, já estava mal, vivendo uma crise de ansiedade dentro da água. Pensei, “cara, vou ter que fazer tudo isso de novo, mais um ano, meu Deus, estou aqui há 11 anos já, acho que preciso de um pouco de paz…”.
Foi a gota d’água para você desistir do tour em 2024?
Sim, foi isso. Depois da primeira bateria de Pipe, fiquei bem arrasado, entrei no meu quarto sozinho e fiquei digerindo a decisão de parar. Precisava agora contar para as pessoas. Falei com a minha esposa, meus pais, meus dois managers [um nos EUA, outro no Brasil], meus patrocinadores e todos me deram total apoio. Esperei uns três dias para poder oficializar, mandei um e-mail para a WSL e contei com o apoio deles. Aí, a gente programou o dia e postamos juntos.
Como foi sua rotina de treinos para os Jogos Olímpicos?
Voltei [início de março] de Puerto Rico, onde se decidiram as outras vagas olímpicas. Muito treino, muito surfe, obviamente sempre de olho em condições boas de onda no Taiti [na Polinésia Francesa, onde será realizado o surfe, na praia de Teahupoo], porque daqui é perto, só oito horas de voo. Pego um avião, vou lá, treino, com o foco em melhorar nessa onda para tentar trazer essa medalha para o Brasil.
Quantas vezes você competiu em Teahupoo e qual é o seu melhor resultado lá?
Desde 2012, eu vou lá todo ano. Meu melhor resultado no circuito foi uma semifinal.
O fato de ser um lugar onde você nunca venceu o instiga mais pela medalha?
Sim, o fato de não ter vencido, você fica, “pô, nunca cheguei, será que é agora?”. Mas eu direciono para outro lado: “cara, nunca ganhei, é uma oportunidade de eu ganhar e ainda levar uma medalha”. Isso traz combustível para se doar ainda mais e tentar um bom resultado.
Beatriz Ryder
Filipe, com o filho Koa, após conquistar o seu primeiro título mundial, em 2022
Um duelo brasileiro por medalha com Gabriel Medina pode acontecer – e ele já venceu duas vezes nessa onda…
Com certeza. Ele é o cara a ser batido.
Sobre seus novos negócios e parcerias, quando fechou com o Beyond the Club?
Foi agora em janeiro, mas já estava tudo organizado no fim do ano passado. É difícil comparar piscina de onda com o mar, mas está em um caminho bom. Na Fazenda da Boa Vista [empreendimento da JHSF no interior de São Paulo], por exemplo, a onda é uma muito boa, traz sensação de mar, vários tipos de onda. Para o Beyond the Club, vou entrar com a minha imagem, minha experiência e participação em eventos ou datas de “Surf com Filipe Toledo”. Vou atuar também para expandir o negócio, levar outra piscina para o meio do Texas e explicar como a coisa funciona.
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É curioso que você decidiu parar no circuito mundial para descansar, mas tem bastante trabalho como empreendedor, envolvido com a Pasokin, querendo abrir franquias de Let’ Poke no Brasil, desenvolvendo a prancha reciclável Ecoboard FT77…
(risos) Exatamente! Mas, então, daí, é só coisa boa!
O que a prática esportiva de alta performance pode ensinar para o empreendedor no mundo dos negócios?
Visão. Acho isso algo muito importante: ter a visão do que você quer realmente, se planejar direito e se dedicar. Se você não se dedica 100%, vira perda de tempo. Disciplina é fundamental, seja na vida do esportista ou do empresário. E o que o surfe trouxe muito forte para mim é o respeito. Ter respeito é essencial em todas as áreas de nossa vida. Saber ouvir também é básico. E, óbvio, tentar, arriscar, errar – e se levantar de novo.
Entrevista publicada na edição 117 da revista, disponível nos aplicativos na App Store e na Play Store e também no site da Forbes.
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World Sports Photography Awards
Uma das fotos vencedoras do World Sports Photography Awards 2024
Com a Olimpíada chegando, os olhos do mundo estão voltados para os esportes. Esse é o objetivo do World Sports Photography Awards, concurso que busca evidenciar a interseção entre arte e emoção nas imagens de atletas e partidas. A edição de 2024 destaca a habilidade da fotografia em capturar momentos de intensa emoção e dinamismo, proporcionando ao público uma nova forma de vivenciar os esportes.
A fotógrafa Sophie Collins, uma das juradas do prêmio, ressalta que a fotografia tem o poder de capturar emoções cruas e momentos marcantes, que ressoam com os espectadores muito depois de o momento ter passado. “Cada imagem conta uma história, e essas histórias permanecem com os espectadores, evocando uma conexão duradoura com o evento registrado”, afirma Collins.
Com inscrições abertas gratuitamente para fotógrafos profissionais e amadores de todo o mundo, o prêmio se destaca por sua inclusão e acessibilidade. O julgamento é realizado por uma equipe de especialistas internacionais, incluindo figuras proeminentes do esporte, da mídia, de marcas e da fotografia.
A edição de 2024 estabeleceu um recorde com mais de 83 países participantes. As imagens selecionadas capturam o espírito de mais de 40 esportes diferentes, desde comunidades locais até atletas de elite em estádios famosos.
Veja a seguir algumas das melhores fotos esportivas de 2024, vencedoras do World Sports Photography Awards:
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A Olimpíada de Paris 2024 é um marco na história dos esportes internacionais. Pela primeira vez, todos os 32 esportes olímpicos terão paridade de gênero, com 5.250 vagas destinadas a cada sexo. Isso é resultado de um progresso de um século na participação das mulheres nos jogos.
Quando Paris sediou uma Olimpíada pela primeira vez, em 1900, apenas 22 mulheres competiram. Nos jogos de Atlanta 1996, as atletas participaram de 26 esportes, representando 34% dos competidores. Tóquio 2020 teve mulheres em 33 esportes, e Paris 2024 completa essa trajetória com equilíbrio de gênero em todas as categorias olímpicas.
Seleção feminina de futebol representa o Brasil em Paris 2024
Transformação dos esportes tradicionais
Historicamente dominado por homens, o boxe contará com um número igual de categorias de peso para homens e mulheres em Paris. Isso marca uma mudança significativa. O boxe feminino foi introduzido na Olimpíada apenas em 2012 com três categorias de peso, em comparação com dez para os homens. Em Paris, ambos os sexos competirão em sete categorias de peso.
A introdução de novos eventos de gênero misto, como o revezamento de maratona, também reforça o compromisso do COI (Comitê Olímpico Internacional) em promover uma competição equilibrada. Isso amplia as oportunidades para as atletas femininas e desafia as noções convencionais de esportes específicos de um ou outro gênero.
Evolução das políticas de maternidade
Em 2019, a postura pública de Allyson Felix, estrela do atletismo, contra políticas restritivas de maternidade levou a mudanças na abordagem dos patrocinadores em relação a atletas grávidas e com filhos pequenos. Espera-se que Paris tenha mais mães competindo do que nos jogos anteriores, refletindo as mudanças de políticas pelos Comitês Olímpicos Nacionais e federações esportivas.
A iniciativa é uma resposta às exigências de atletas, especialmente da judoca francesa Clarisse Agbegnenou, para que os órgãos esportivos tenham ações voltadas para as necessidades da maternidade.
Desempenho atlético e impacto econômico
As competições femininas têm se tornado cada vez mais uma força motriz na audiência olímpica e no desempenho atlético. Desde 2016, as mulheres quebraram 35 recordes mundiais em eventos de natação de longa distância, em comparação com 21 pelos homens. Essa tendência se estende a vários esportes.
As contagens de medalhas refletem a mudança. Em Tóquio 2020, as atletas dos EUA ganharam 66 medalhas contra 41 dos homens, enquanto as australianas levaram 60,5% das medalhas de outro pelo país, e as chinesas, 66%.
Ezra Shaw/Getty Images
Rebeca Andrade foi ouro no salto em Tokyo 2020 e pode repetir o feito este ano
O aumento na participação de mulheres nas Olimpíadas está relacionado com o crescente potencial econômico dos esportes femininos. Um relatório da Deloitte de 2023 projeta que as atletas vão gerar receitas globais de US$ 1,28 bilhão(R$ 7,2 bilhões) em 2024, com uma taxa de crescimento anual composta de 32% de 2021 a 2024.
Mudanças na cobertura dos jogos
A NBC, emissora dos EUA, comprometeu-se com uma cobertura igualitária em horário nobre dos eventos masculinos e femininos para Paris 2024, marcando uma mudança em relação às Olimpíadas anteriores e potencialmente estabelecendo um novo padrão para a indústria.
Olhando para o futuro da Olimpíada
Embora progressos significativos tenham sido feitos, os desafios persistem. A disparidade salarial de gênero continua a ser uma preocupação em muitos esportes. Isso também é evidente na liderança esportiva, em que as mulheres ainda estão sub-representadas, ocupando apenas 27% dos cargos executivos nas federações esportivas internacionais.
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A Olimpíada de 2024, com sua paridade de gênero sem precedentes, representa tanto um reconhecimento do progresso quanto um marco para avanços futuros. À medida que a atenção do mundo se volta para Paris, os jogos não apenas serão palco de excelência atlética, como também do panorama em evolução dos esportes globais – em que a igualdade de gênero está se tornando cada vez mais a norma, e não a exceção.
